同学们隐约记得，姜哲的画很少被当做范画讲解，心中的滋味难以描述。

　　尹老师的讲解还在继续：“这位同学准备了擦笔布，这是个好习惯。有的同学呢，用的是海绵，用来吸走笔上多余水份。

　　擦笔布还有很多的运用。

　　我给大家一个建议。笔上的颜色用完，不要急着涮笔。你试着用擦笔布把多余颜色吸走，就用残留着少量颜色的笔继续去调色，也许，就能调出伱需要的颜色……”

　　同学们将信将疑。

　　姜哲听到这番话，感觉如此熟悉。他用的方法，就是从尹老师这里学来。

　　尹老师把画板还给姜哲。

　　学生们各自回到自己位置。

　　一些人会时不时的吧目光投向继续作画的姜哲。

　　学画的过程中，学生之间难免会有竞争和比较。受到老师表扬或者指出优点的作品，格外吸引别人的注意。

　　这也是众人一起学画的优势，可以尽快学到别人的优点。

　　部分有心人慢慢发现，姜哲的用笔和画面效果，与以前有了很明显的变化。

　　他在铺色时，部分色彩已经盖住了轮廓线，却不受影响的开始刻画，很快在画面上分出层次，与周围一些同学相比，非常亮眼。

　　学画的过程中，经常发生没道理可讲的事情，比如，某人突然想明白一个问题，或者意识有了改变，绘画水平会突然提高。

　　看着水平不如自己的同学突然有了提高，这一过程还无法复制，心里是什么滋味？

　　姜哲知道会有人关注自己。他按照自己的节奏，背光的地方调整成偏暖色调，让整幅画变得明亮。

　　他有这种改变，除了了解尹老师的教学，更重要的因素来自系统礼包。

　　礼包中有一位画家，喜欢明亮和出人意料的色彩，用笔触和色彩的衔接来体现的结构。虽然没有刻意的去表现明暗交界，但已经能让人通过色彩，感觉到光和物体质感。

　　姜哲喜欢这种画风，在练习中大胆应用，收效甚好。

　　尹老师第二次走到姜哲旁边，眼睛一亮，再次拿起姜哲的画：“同学们，看这幅画的色彩层次，处理的非常好。

　　最纯的色彩是橘子，其他水果和瓷器其次，衬布最灰，每个物体的色彩有呼应。

　　原本的橘子偏红，但到画面上变成橘黄，让色调更协调，这就是设计色调。很多同学的画面缺少色彩纯度的层次设计。”

　　他把画板递给姜哲，进行单独指点。“你点高光的时候，用笔不要拖泥带水。用好高光的形状，大小，明都，能更好的表现瓷器釉子的质感。”

　　“谢谢，尹老师。”

　　林主任在尹老师讲课的时候，有事离开。

　　他回到画室，恰好听到尹老师的后半段话，过来看了看姜哲的作品。

　　“姜哲画的不错，今天找到感觉了。”

　　这时，更多的学生完成习作，主动请老师帮忙找问题。

　　尹老师也不厌其烦的挨个指点。

　　他在评价作品的时候，因为需要思考，会不自觉的使用有个人风格的口头语。

　　比如，他觉得画可以，还说的过去，通常就会说一个“行”或者“嗯”。

　　赵志拿着作品等了一会，终于等到位置。

　　他先向尹老师展示作品，诉说自己作画时的考虑，然后询问自己作品的色调该怎么调整。

　　尹老师默默的听完，视线没离开作品，迟缓憋出两个字：“……行……行……”

　　赵志心中一喜。

　　可是，尹老师的话没说完：“……形不准。”

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